Curatorial Diary/ Livia Tarsia in Curia
In English:
Liam Reynolds is an artist whose practice is primarily pictorial. During his residency, he experimented with the medium of video, shooting freehand with a Sony digital camera. He is presenting his first video installation during Open Studios.
By shifting the pictorial image toward a moving visual medium, Reynolds transposes an approach specific to painting into video. His palette consists of ruins, animals, rural and seascapes, and local architecture—paying particular homage to the nuraghi. Set to a traditional musical backdrop, this video unfolds a nonlinear narrative that includes a testimony in Sardinian, focusing on one’s relationship to the land, to traditions, and to what remains unchanged in this island culture.
Throughout the film, the black-and-white shots evoke a metaphysical dimension, revealing images suspended between absence and presence, thereby giving rise to a strange and nostalgic feeling.
The closing segment unveils the artist’s signature style through the post-digital imprint that characterizes his visual language. This manifests in the accelerated flow of images, each traversed by a recurring circular form that pushes the symbolism to its peak. This shift in rhythm brings forth a different sense of time—the ceaseless flow of contemporary images unique to the infinite digital world.
-Livia Tarsia in Curia
In Italiano:
Liam Reynolds è un artista la cui pratica artistica è prevalentemente pittorica. Durante la sua residenza, ha sperimentato il mezzo del video, girando a mano libera con una videocamera digitale Sony. In occasione degli Open Studios presenta la sua prima installazione video.
Trasformando l’immagine pittorica in un mezzo visivo in movimento, Reynolds traspone nel video un approccio proprio della pittura. La sua tavolozza è composta da rovine, animali, paesaggi rurali e marini e dall’architettura locale, con un omaggio particolare ai nuraghi. Accompagnato da un sottofondo musicale tradizionale, questo video dispiega una narrazione non lineare che include una testimonianza in sardo, incentrata sul rapporto dell’individuo con la terra, con le tradizioni e con ciò che rimane immutato in questa cultura isolana.
Nel corso del film, le inquadrature in bianco e nero evocano una dimensione metafisica, rivelando immagini sospese tra assenza e presenza, dando così origine a una sensazione strana e nostalgica.
Il segmento finale svela lo stile caratteristico dell’artista attraverso l’impronta post-digitale che contraddistingue il suo linguaggio visivo. Ciò si manifesta nel flusso accelerato delle immagini, ciascuna attraversata da una forma circolare ricorrente che porta il simbolismo al suo apice. Questo cambiamento di ritmo fa emergere un diverso senso del tempo: il flusso incessante di immagini contemporanee, proprio dell’infinito mondo digitale.
-Livia Tarsia in Curia